The Hunger Games: Catching Fire (2013)
Noviembre 22, en cines.
miércoles, 20 de febrero de 2013
jueves, 14 de febrero de 2013
ZERO DARK THIRTY
IMDB: 7,6 METACRITIC: 95 RT: 94%
"You can help yourself by being truthful"
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DIRECTOR Kathryn Bigelow (The Hurt Locker, 2009)
REPARTO Jessica Chastain, Joel Edgerton, Jason Clarke, Jennifer Ehle y Mark Strong.
EN POCAS PALABRAS...
La implacable búsqueda de una agente de la CIA y sus compañeros por descubrir el paradero de Osama Bin Laden, y las acciones llevadas a cabo para acabar con él.
7/10
MINI-REVIEW
Sí, Bigelow, posiblemente la mujer que más cintas de acción ha dirigido en la historia del cine norteamericano, se ha superado después de aquel regular filme títulado The Hurt Locker (2009); presentando por primera vez una historia original que, por el momento, sólo ha sido representada en la película para televisión Seal Team Six: The Raid On Osama Bin Laden, estrenada semanas antes por National Geographic y que curiosamente es producida por los involucrados del anterior ejercicio cinematográfico de la directora.
Aunque se trate de un proyecto con mayor potencial, el corto espacio de tiempo entre los eventos más importantes de la operación y el inicio de producción de la cinta restan credibilidad a la cinta, poniendo en duda sus fuentes y la calidad de la investigación realizada para escribir el guión, entregando una historia con fragmentos poco interesantes del contexto, simplemente para "hacer tiempo". Pero este no es el único punto débil del mismo, sino que Mark Boal es incapaz de crear personajes memorables, exceptuando a su protagonista, quien brilla por mérito de su interprete, Jessica Chastain, demostrando una vez más que su talento no conoce límites.
A FAVOR
+La actuación de Chastain.
+Siniestra e interesante banda sonora, cortesía de Alexandre Desplat.
EN CONTRA-Narración fragmentada e inconsistente.-Personajes débiles.-Ritmo poco atractivo. |
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ESCUCHA A LA GENTE CANTAR
" I had a dream my life would be so different from this hell I'm living!. "
-Fantine
-Fantine
Recomendable si...
se posee cierto agrado hacia el género musical, gusto por excelentes actuaciones, colosales decorados o fascinación por el clásico de Victor Hugo.
Recomendable si...
se posee cierto agrado hacia el género musical, gusto por excelentes actuaciones, colosales decorados o fascinación por el clásico de Victor Hugo.
Evitar en caso de...
encontrarse indispuesto para "soportar" casi tres horas de canto sin cesar, donde la música jamás hace pausa alguna y el canto en vivo es el requisito de cada escena.
"Do you hear the people sing? Singing the songs of angry men? It is the music of a people who will not be slaves again; When the beating of your heart, echoes the beating of the drums; There is a life about to start when tomorrow comes"
-Miserables
INCLUYENDO MEJOR PELÍCULA, MEJOR ACTOR (Hugh Jackman) Y MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Anne Hathaway)
EL SUEÑO QUE VIVE
Poco resta decir sobre esta grandiosa adaptación del musical inspirado en la novela clásica Victor Hugo, donde una Francia post-revolucionaria es el escenario para una historia de redención en una lucha por la libertad y el amor; siguiendo los pasos de un convicto que busca hacer el bien a cualquier precio, el despiadado inspector respetuoso de la ley que anda tras sus pasos, una joven cuyo destino la obliga a convertirse en prostituta, su hermosa hija y el amor de su vida, un joven revolucionario que lucha junto a un grupo de estudiantes por ser libres.
Tom Hooper, ganador del Premio de la Academia un par de años atrás, por su trabajo en The King's Speech (2010) entrega un trabajo superior en todo aspecto, donde la maravillosa historia de Victor Hugo y la letra y música de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil juegan el papel perfecto para un espectáculo que se complementa con la maravillosa visión del realizador, entregando una apasionante adaptación.
EL COLOR DE LA DESESPERACIÓN
Teniendo como base un conciso trabajo, era difícil lograr una fallida cinta. No obstante, el equipo de Hooper adoptan una ambiciosa idea para llevar el género más lejos de lo que se ha podido en cines, desechando el empleo del típico playback, obligando a su elenco a cantar en vivo; además, la mayoría también fue sometida a largos planos con la mirada fija en la cámara, observando al espectador, actuando con desesperación y cantando con el alma.
Si bien, la fotografía puede aparentar estar descuidada, con tomas un tanto extrañas, son simplemente un angulo de visión más para el deleite del espectador, quien tiene la oportunidad no sólo de escuchar una maravillosa partitura de casi tres horas de duración, sino que también es testigo del ejemplar trabajo del español Paco Delgado, frecuente colaborador de Almodóvar, quien ahora debuta a lo grande en el cine anglosajón para convertirse en uno de los contendientes favoritos para ganar el Premio de la Academia el próximo 24 de febrero.
Pero, aunque el esplendor sea desbordante, con impresionantes decorados y grandes multitudes en pantalla, Les Misérables no está exenta de crítica. Es cierto que su elenco fue elegido por tener experiencia en canto profesional (incluyendo a Crowe, quien ha formado parte de bandas como 30 Odd Foot of Grunts y The Ordinary Fear of God) a veces resulta difícil tomar en serio sus interpretaciones, alcanzando algunas veces tonalidades un tanto irregulares que frecuentemente sacan alguna que otra risotada involuntaria.
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Un espectáculo musical inigualable que recuerda a los grandes filmes de la época de oro del cine.
10/10
IMDB: 7,9 METACRITIC: 63 RT: 70%
IMDB: 7,9 METACRITIC: 63 RT: 70%
A FAVOR : EN CONTRA:
+Sorprendentes interpretaciones. -Elenco con dotes musicales limitados.
+Sorprendentes interpretaciones. -Elenco con dotes musicales limitados.
+Visualmente impactante. -Excesivo uso de letra y música.
+Ágil ritmo. -Abruptos cortes sin respeto al inicio/final de canciones.
LES MISERABLES (2012)
DIRECTOR Tom HooperGUIÓN William Nicholson, basado en la novela de Victor Hugo MÚSICA Claude-Michel Schönberg
FOTOGRAFÍA Danny Cohen REPARTO Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Isabelle Allen y Colm Wilkinson DISTRIBUIDOR Universal Pictures / Working Title DURACIÓN 152 min.
FECHA DE ESTRENO 25 de diciembre 2012 (USA) PAÍS
viernes, 28 de diciembre de 2012
LA JOYA DESPRECIADA
" Our lives are not our own. From womb to tomb, we are bound to others. Past and present. And by each crime and every kindness, we birth our future. " -Sonmi-451
se cuenta con la capacidad para soportar tres horas con la mente activa, analizando cada elemento en común entre seis historias diferentes con abruptas interrupciones
se cuenta con la capacidad para soportar tres horas con la mente activa, analizando cada elemento en común entre seis historias diferentes con abruptas interrupciones
Evitar en caso de...
carecer de la paciencia y/o capacidad de análisis de un proyecto que se encuentra lejos de ser raro, simplemente es algo fuera de lo común.
"There is a natural order to this world, and those who try to upend it do not fare well. This movement will never survive, if you join them you and your entire family will be shunned"
-Haskell Moore
THE GOOFY SCRIPT
EXT. CUBIERTA DEL BARCO - DÍA
Adam Ewing apenas puede mantener la postura, mientras escribe en su diario sus últimas palabras para su familia.
INT. HABITACIÓN FROBISHER (ZEDELGHEM) - NOCHE
Robert Frobisher interrumpe su lectura al encontrar poco coherentes las palabras que escribe. Toma el pedazo de papel que se encuentra a su lado, sobre la cama y comienza a escribir precipitadamente.
ROBERT FROBISHER (Voz en off)
Querido Sixsmith: mi material de lectura nocturna
comienza a desesperarme, no basta con tener un
protagonista poco inteligente, también mantiene
inconexas las ideas.
Luisa Rey aparta la carta de su vista y corre a responder al llamado incesante del teléfono.
JOE NAPIER (Voz)
¿Nada importante aún?
LUISA REY
No estoy segura. ¿Qué me quería decir Sixsmith?
Creo que estamos siendo unos idiotas, tenemos
que encontrar conexiones entre los asesinatos.
Timothy Cavendish, sentado en el escusado, con los pantalones abajo; ojea con curiosidad el manuscrito que acaba de recibir y lo lee en voz alta.
TIMOTHY CAVENDISH
"Joe, las cartas dicen algo sobre las ideas inconexas,
encontrar las conexiones son la respuesta; dijo Luisa".
Sonmi-451 observa con emoción la proyección de la película. El título aparece en la pantalla: "The Ghastly Ordeal Of Timothy Cavendish", acomapado por un primer plano de un apuesto actor que repite una frase.
TIMOTHY CAVENDISH (Representación cinematográfica)
"La conexión es la respuesta a todo".
Sonmi-451 repite las mismas palabras en voz baja.
SONMI-451
(susurrando)
La conexión es la respuesta a todo.
EXT. PASO DE SLOOSHA - DÍA
Zachry tiembla de miedo, escondido entre los arbustos del bosque, observando a tres hombres del clan Kona cabalgando hacia él, arrastrando a un hombre con sus redes por detrás. Viejo Georgie aparece a su lado.
VIEJO GEORGIE
Ni tus plegarias podrán salvarte, Zachry.
ZACHRY
La conexión es la respuesta, La conexión es la respuesta.
¡Piensa, Zachry! La conexión es la respuesta.
SOMBRE IMPRESIÓN: "TELÉFONO DESCOMPUESTO 3000".
EL COMPLEJO EJERCICIO CINEMATOGRÁFICO
Recientemente, junto a los estrepitosos fracasos de John Carter y Battleship, existe un "pequeño" filme independiente considerado de las grandes decepciones taquilleras del 2012; su nombre es Cloud Atlas, la producción más costosa hasta el momento que no tiene a un gran estudio que lo respalde Se trata de un ambicioso experimento narrativo de tres grandes directores adaptando a la pantalla grande una novela supuestamente imposible de filmar. Quizá los nombres que involucra en sus créditos la hacen acreedora a un lugar junto a los grandes intentos de blockbuster de Hollywood, pero para ser un producto de la voluntad de tres individuos que levantaron un sueño compartido sin apoyo de un coloso de la industria, El atlas de las nubes es un gran logro.
Desde la publicación de la novela de David Mitchell, donde seis historias que transcurren en líneas de tiempo distanciadas, compartiendo un mismo ideal en común; su idea ha sido calificada de completa, ya sea porque cada una está contenida dentro de la otra, o por el estilo empleado en cada capítulo, totalmente diferente al cambio de las páginas. La única manera en la que este material podía ver la luz en el séptimo arte era de la mano de Los Hermanos Wachowski, responsables de la trilogía de Matrix, y Tom Tykwer, quien nos entregó sensacionales productos fílmicos como Run Lola run, o Perfume: the story of a murderer.
A pesar de la duda que surge sobre la complejidad de la cinta, Cloud Atlas es bastante clara a la hora de expresar sus ideas. Si bien, requiere un pequeño análisis a profundidad para comprender porqué cada actor interpreta un papel diferente en cada una de las seis historias; el ritmo de la narración, y los cambios de escenario son tan ágiles que las tres horas de duración nunca son resentidas. ¿Qué tiene de complejo la película? En pocas palabras: casi nada. La distribución equitativa de cada historia fragmentada deja en claro su mensaje; y en caso de que se trate de un espectador distraído, el filme mismo aclara a qué se debe el experimento que realiza, poniendo a prueba la capacidad del público para seguir diferentes narraciones al mismo tiempo, mismas que, dicho sea de paso, se defienden por si solas.
LA ÉPICA TAREA
Al estar involucrados en la dirección del filme tres nombres relevantes en la historia del cine, era de esperarse que las expectativas sobre la calidad del producto final fueran bastante elevadas. El excelente gusto de estos realizadores destaca en cada plano, ya sea desde un sencillo asilo para adultos mayores, o una ciudad capital en un distópico futuro; cada elemento es presentado espectacularmente; donde la banda sonora compuesta como el mismo Tom Tykwer en compañía de sus colaboradores usuales, Reinhold Heil y Johnny Klimek, representa el tiro de gracia que el espectador necesita para ser completamente cautivado. En especial, el llamado "Cloud Atlas Sextet" se trata de una melodía sinfónica sin igual, digna de ser escuchada e, injustamente ignorada en gran parte de las ceremonias de premiación. 
Después de tanta maestría evidente en su arte, donde el vestuario con personalidad y las emocionantes secuencias de acción (muchas y bastante variadas a lo largo del filme) dejan un sabor de boca; quizá lo criticable sería su edición; empleada de manera necesaria para su objetivo, pero no precisamente resulta completamente agradable, restando relevancia a algunos episodios, y otras concentrándose en un par únicamente, cuando se tienen seis a disposición.
A pesar de el fracaso taquillero que significó (apenas pudo recuperar su inversión), pues no se estrenó mundialmete en una misma fecha; haber sido recibida de manera polarizada con la crítica, donde o fue alabada (fue honrada con diez minutos de aclamación de pie) o muy criticada; Cloud Atlas parece ser de aquellos filmes que son duramente recibidos en su estreno original, pero la gloria les llega con el tiempo (véase Psycho y Vertigo, ambas de Alfred Hitchcock).
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Aunque injustamente ignorada, este inteligente ejercicio narrativo que pone a prueba la concentración e inteligencia del espectador es un deleite audiovisual al que la gloria le llegará con el paso del tiempo.
10/10
IMDB: 7,8 METACRITIC: 55 RT: 65%
IMDB: 7,8 METACRITIC: 55 RT: 65%
A FAVOR : EN CONTRA:
+Excelente ejecución/ritmo. -La edición puede llegar a parecer desastroza.
+Excelente ejecución/ritmo. -La edición puede llegar a parecer desastroza.
+Cada historia posee carisma por si misma. -Confuso "reciclaje" de elenco.
+Épico espectáculo. -Huecos narrativos en comparación con el libro.
CLOUD ATLAS (2012)
DIRECTOR Tom Tykwer / Andy Wachowski / Lana WachowskiGUIÓN Tom Tykwer / Andy Wachowski / Lana Wachowski, basado en la novela de David Mitchell MÚSICA Reinhold Heil / Johnny Klimek / Tom Tykwer FOTOGRAFÍA Frank Griebe / John Toll
REPARTO Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Du-na Bae, Ben Whisaw, James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon y Hugh Grant
DISTRIBUIDOR Warner Bros. Pictures / Focus Features International / Cloud Atlas Productions / X-Filme Creative Pool / Anarchos Pictures / Ascension Pictures / Five Drops / Media Asia Group
DURACIÓN 172 min. FECHA DE ESTRENO 26 de octubre 2012 (USA) PAÍS
viernes, 27 de julio de 2012
LA ÉPICA CONCLUSIÓN
"A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a little boy's shoulder to let him know that the world hadn't ended. " -Batman
Recomendable si...
se aprecia debidamente un monumental filme que hace justicia con creces a una saga imperfecta de una licencia un tanto descuidada.
Recomendable si...
se aprecia debidamente un monumental filme que hace justicia con creces a una saga imperfecta de una licencia un tanto descuidada.
Evitar en caso de...
carecer de la paciencia requerida para tan elaborada narrativa para una película de su género; ser un fanático purista del material original; o no haber disfrutado de los filmes previos de la trilogía de Nolan.
"There's a storm coming, Mr. Wayne. You and your friends better batten down the hatches, because when it hits, you're all gonna wonder how you ever thought you could live so large and leave so little for the rest of us"
-Selina Kyle
THE GOOFY SCRIPT
INT. AEROPLANO - DÍA
El operativo de la CIA levanta la capucha negra que cubre la cabeza del corpulento hombre de curiosa voz que le ha llamado a su encuentro. Cualquiera supondría que se trata del antagonista principal, con tan tranquilo temple, peculiar apariencia y singular presentación.
Si el cuestionamiento continúa un par de líneas más, quizá hubiera quedado claro el motivo de tan imparables mercenarios para tan espectacular atraco.
OPERATIVO DE LA CIA (Voz en off)
Quizá estos tipos tienen tan pocas ocupaciones
que se dedican a desmantelar aeroplanos en pleno
vuelo. Si querían al Dr. Pavel, ¿no había otra
forma de secuestrarlo sin necesidad de tanto drama?
Después de tanta maniobra, todos están deacuerdo en algo: por lo menos se ha de haber visto bien para alguien que estuviera atestiguando los hechos, como espectador lejano.
Con deseos de buscar otro empleo, los mercenarios dejan a su suerte lo que queda del aeroplano; preguntándose el sentido sus actos. Si la finalidad era crear una fingida muerte para el Dr. Leonid Pavel, ¿a quién le afectaba saber que seguía con vida? al cabo con Bane como lider eran imparables (sí, imparables, más que The Joker, quién después de los dolores de cabeza que provocó, ahora mágicamente ha sido olvidado).
EL FUEGO ASCENDENTE
Han pasado cuatro años (ocho, en la cronología del filme) después de la sobrevalorada The Dark Knight (2008), donde la extraordinaria actuación de Heath Ledger fue suficiente para ocultar el drástico cambio de escenario gótico moderno a las calles del Chicago actual, o el hecho de que la trama entera gire en torno a los estragos que un villano ocasiona gracias a la ineficiencia del cuerpo policíaco de una ciudad entera, opacando los inteligentes esfuerzos contra el crimen de un fiscal de distrito... o de Bruce Wayne... por "bajarle" a la novia a éste último.
Si el mayor acierto de los Nolan fue haber dotado a su saga con una particular oscuridad, impropia de las películas del género hasta su momento; en The Dark Knight Rises (2012) se superan a si mismos, entregando una cinta en la que su resultado es aún más épico que al reunir a otro grupito de
LA TORMENTA PERFECTA
La intención de tomar decisiones que se alejan considerablemente del material que sirve de base es, por lo menos, un acto de buenas intenciones con la clara finalidad de ofrecer al espectador una sorprendente trama, repleta de traiciones e imprevistos. Con un Bruce Wayne casi moribundo, incapaz de enfrentarse al Bane y su grupo de mercenarios, cuya finalidad es tomar Ciudad Gótica para nunca dejarla ir; Batman deberá tomar fuerzas desde su olvidado interior para salar lo único que realmente le ha importado en su vida.
Para retratar la oscuridad ascendente del mundo de Wayne, Nolan recurre a las habilidades de su director de fotografía favorito, el ganador del Premio de la Academia (2010, por Inception), Wally Pfister; donde juntos retratan un gris y elegante mundo, donde la nieve cae en compañía del heroísmo que sólo puede alzar el vuelo gracias a grandiosa banda sonora del maestro Hans Zimmer, quien, una vez más, no defrauda a sus seguidores, dotando a la historia con una atmósfera siniestra,, donde la clase y estilo se conservan en compañía de los diseños de vestuario de Lindy Hemming, experta en las necesidades de una película de acción donde cada secuencia es vistosa, culminando con una batalla final espectacular.
Pero, a pesar de tantas cualidades, la cinta falla con detalles tan pequeños que sorprenden al ser descuidos de tal equipo de producción. SPOILERS AHEAD!
- ¿Por qué Jim Gordon cargaría con su discurso para revelar la verdad sobre Dent por varios días (los suficientes para que llegara a las manos de Bane)?
- Si ni las balas perforan el traje de hombre murciélago, ¿por qué Bruce Wayne tiene problemas en la rodilla?... y, principalmente, ¿si se encontraba tan mal, cómo es que se recupera con tanta facilidad? ¿En realidad sí posee superdpoderes (si sobrevivió con facilidad a una columna vertebral rota, todo lo demás es nada)?
- ¿Cómo es que John Blake conoce la identidad secreta de Batman?... Mínimo, ¿por qué Bruce Wayne no se preguntó lo mismo? Con razón le hereda la baticueva, ha de ser un genio de la intuición.
- ¿Nadie se interesó en saber qué fue de Bane o su cadáver? La última vez que lo vemos, es volando por los aires cual muñeco de trapo, impulsado por un disparo de alta potencia, cortesía de Mrs. Kyle en la batimoto. ¿realmente fue este su fin (por lo menos no da pena ajena, como el rostro de Miranda Tate/Talia Al Ghul al ser vencida)?
- ¿Por qué nadie (quizá los únicos personajes observadores sean John Blake y Selina Kyle) se pregunta sobre la misteriosa desaparición a la vista pública de Wayne, suscitada al mismo tiempo que la de Batman?______________________________________________________________________________
Ninguna película es perfecta, pero para una época donde es dificil ser sorprendido por los nuevos frutos de la industria cinematográfica, The Dark Knight Rises triunfa, al impactar con un épico espectáculo en el que todo puede suceder.
10/10
IMDB: 8,6 METACRITIC: 78 RT: 87%
IMDB: 8,6 METACRITIC: 78 RT: 87%
A FAVOR : EN CONTRA:
+Extraordinario reparto. -Cómicos decesos para antagonistas.
+Extraordinario reparto. -Cómicos decesos para antagonistas.
+Técnicamente impecable. -Graves incongruencias narrativas.
+La palabra "épico" la describe con sinceridad.
THE DARK KNIGHT RISES (2012)
DIRECTOR Christopher NolanGUIÓN Christopher Nolan / Jonathan Nolan MÚSICA Hans Zimmer FOTOGRAFÍA Wally Pfister
REPARTO Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Matthew Modine, Juno Temple, Cillian Murphy y Liam Neeson
DISTRIBUIDOR Warner Bros. Pictures / DC Entertainment / Legendary Pictures
DURACIÓN 164 min. FECHA DE ESTRENO 20 de julio 2012 (USA) PAÍS
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